Gonzalo Garcia




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  1. El desfile de un salvaje hacia el futuro
  2. La pintura tambien es un canto
  3. Trust issues
  4. Interlace
  5. Fragmentos de memoria
  6. Flesh
  7. Refugios suaves
  8. Un lugar sin limites
  9. Incendios
  10. Pais de ofrendas 
  11. Cerdo yo 

     













La pintura tambien es un canto (2025)
Painting is also chant
Exhibición individual en CAM, curada por Tania Ragasol
Solo Show in CAM, curated by Tania Ragasol







Hemos sido construidos históricamente, durante la modernidad patriarcal y colonial, como monstruos: como mujeres, como histéricas, como homosexuales, como discapacitados, como enfermos mentales. Ahora estamos en un proceso de inversión de esa lógica de opresión. Un momento en el que los monstruos toman la palabra.
— Paul B. Preciado.


El primer acto de violencia que el patriarcado exige a los hombres no es la violencia hacia las mujeres. En cambio, el patriarcado exige que todos los hombres participen en actos de automutilación psíquica, que maten las partes emocionales de sí mismos.

— Bell hooks.
We have been historically constructed, throughout patriarchal and colonial modernity, as monsters: as women, as hysterics, as homosexuals, as disabled people, as the mentally ill. We are now in the process of reversing that logic of oppression. A moment in which monsters take the floor.

— Paul B. Preciado



The first act of violence that patriarchy demands of males is not violence toward women. Instead patriarchy demands of all males that they engage in acts of psychic self-mutilation, that they kill off the emotional parts of themselves.

— Bell hooks












La pintura de Gonzalo García se presenta como un espacio donde confluyen historia, cuerpo y crítica social. Esta serie es parte de una más extensa llamada Los cachorros, en la que ahonda su investigación pictórica que entrelaza referencias medievales, cinematográficas y religiosas con preocupaciones actuales sobre el género, la masculinidad y el poder.
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The painting practice of Gonzalo Garcia emerges as a space where history, the body, and social critique converge. This series forms part of a larger body of work titled Los cachorros, through which the artist deepens a pictorial investigation intertwining medieval, cinematic, and religious references with contemporary concerns surrounding gender, masculinity, and power.
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Inspirado por películas mexicanas como Los cachorros (1973) y Nuevo orden (2020), así como en las distintas versiones pictóricas de la escena bíblica La masacre de los inocentes, Gonzalo construye escenas íntimas de atmósferas tensas suspendidas en un tiempo ambiguo, donde cuerpos, flores y símbolos actúan como alegorías del trauma, la violencia social y el deseo de transformación. La castración —física y simbólica— aparece como un eje conceptual para cuestionar los modelos patriarcales de masculinidad, así como el miedo a perder el poder que ha sostenido a las élites históricamente. En este “tercer acto”, el coro y el bouquet floral aparecen como presagio y estrategia de resistencia armónica frente al caos, sin temerle.
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Inspired by Mexican films such as Los Cachorros (1973) and New Order (2020), as well as by various painterly depictions of the biblical scene Massacre of the Innocents, Gonzalo constructs intimate scenes with tense atmospheres suspended in an ambiguous temporality, where bodies, flowers, and symbols function as allegories of trauma, social violence, and the desire for transformation. Castration — both physical and symbolic — appears as a conceptual axis through which to question patriarchal models of masculinity, as well as the fear of losing power that has historically sustained ruling elites. In this “third act,” the chorus and the floral bouquet emerge as omens and strategies of harmonic resistance in the face of chaos, without fearing it.
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La pintura también es canto, como reflexión estética de la racialización y la violencia del poder imperialista blanco contra “lo otro amenazante”, nos invita a cuestionarnos el papel que jugamos en la historia que nos han contado y si ésta es inamovible. En eco con la representación de estaciones del viacrucis, así como en resonancia con la estructura de cuadros por segundo de un storyboard no-lineal, en este cuerpo de obra convergen colores pasteles, símbolos domésticos y religiosos y cuerpos desmembrados (como “milagritos” votivos) en una coreografía delirante en la que todo puede volver a armarse de otra manera. En lugar de una oda épica al sufrimiento masculino provocado por el androcentrismo que teme su emasculación e invisibiliza otras identidades, la pintura de Gonzalo propone un reordenamiento menos fijo y una concatenación más porosa que permita un intercambio identitario y social más generoso y consciente.


Painting is also chant. As an aesthetic reflection on racialization and the violence of white imperial power against the “threatening other,” these works invite us to question the role we play within the history we have been told, and whether that history is truly immovable. Echoing the representation of the Stations of the Cross, while also resonating with the frame-by-frame structure of a non-linear storyboard, this body of work brings together pastel colors, domestic and religious symbols, and dismembered bodies (resembling votive milagritos) in a delirious choreography in which everything may be reassembled differently. Rather than an epic ode to male suffering produced by an androcentrism that fears emasculation while erasing other identities, Gonzalo’s paintings propose a less fixed order and a more porous chain of relations that allows for a more generous and conscious exchange of identities and social experience.

— Tania Ragasol

Agosto 2025
August 2025








©Gonzalo García